不是青山刚昌江郎才尽，是《柯南》已经走到了尽头

本来我觉得有了 @Xie3 Project 兄的答案，没什么可答的了。但昨晚和楼师 @焚纸楼 和 @艾蕾 对这个问题稍微闲谈了下，倒是有些开窍，现在来写写，我对“青山江郎才尽说”的看法。

@焚纸楼 提到一个很有意思的观点：青山刚昌最大的优点是有趣好玩。举《剑勇传说 YAIBA》（或叫“城市风云儿”“九龙珠”）例子如下：

而艾蕾也后来在答案补了一个：青山很浪漫。

私以为，将两位老师的观点结合一下的话就是这张图：

如楼师所说，龙神剑飞的样子其实很好笑，但是放在这部作品里却不显得违和，这是很难得的才能。同样的，这张图也是。这张图作为单行本最终卷封面，青山画了很多心思去画，可以说既好玩，又浪漫。

青山有一个短篇也最能体现这点，收录在《青山刚昌短篇集》里《剑豪风云再起》。

这个故事有《YAIBA》的影子，这些共同点都来自青山最爱黑泽明的武士电影《椿三十郎》，该片就蕴含逍遥自在的剑客浪漫情怀。

回到这个短篇漫画，该漫画讲的是一个年迈的武士爷爷“鬼三十郎”被一颗樱花树的神秘力量导致重回青春，保护了收到小混混欺负的孙女，当孙女迷上了这位她所不知身份的谜之剑客后，“鬼三十郎”已经变回了她的爷爷，成为孙女心中的一个美丽谜团。

若操作得不好的话，这个故事估计会变成不伦不类的爷孙恋，但是无论是爷爷对青春的想往，还是孙女对无名英雄的爱慕，两份浪漫碰在一起并没有违和感。

青山刚昌无疑是有才的。

而且他还是个创作喜剧的好手。《名侦探柯南》他就亲自定位成恋爱喜剧。

那我们先看看有什么是《柯南》早期有的，而后期是消失不见的。

@Xie3 Project 说的世纪末元素。

这一点我也在爱玩网投稿的文章写过：

塔塔君 Minkun：推理、恋爱与社会——平成末年重新审视《名侦探柯南》

（具体在“世纪末物语”一节。）

世纪末是一个天然的素材，让创作者们进行雕琢。借用豆瓣用户 Ken 老师对出崎统导演、1995 年的动画电影《怪医黑杰克 超人类》的评价：

《柯南》同样是有如此天助，“世纪末”的舞台已经准备好（如剧场版《世纪末的魔术师》）。更何况世纪末的日本正经历经济大萧条，《柯南》前期的案件皆与此背景有关，比如冲野洋子这个偶像被嫁祸的案件（日式偶像是消费社会下的产物），比如夫妻外遇引发的案件，包括《引爆摩天楼》中的摩天楼也是经济泡沫鼎盛期建起来的阑尾工程。

这样的背景无疑是为作品添加了灵性。随着世纪末的远去，这样的元素也开始抽离，《柯南》从带些社会派的风格转为日常生活推理，从而构建一个案件。青山曾经透露创作案件是和助手编辑一起想的，从我们看到的漫画成品看来，这些案件基本都是通过一些日常生活中鲜为人知的小知识，或一些专业领域中外行人不了解的知识，延伸成一个案件，再延伸成一个单元故事，这种创作模式在后期的《柯南》中一直在重复，重复当中早已经把当年的灵性给磨损了。

第二是阿笠博士发明的小道具，这也是 @焚纸楼 楼师提醒的，阿笠博士发明的小道具是最符合青山的风格有趣又好玩的，但是明显的，前期阿笠博士的许多道具到了最后都没再出现了，甚至阿笠博士也不再发明新道具了。楼师还提到现在的《柯南》剧场版中各种大场面耍帅，恰恰是背离青山的风格的，青山的风格是有趣好笑但是并不会很潮。

第三是《柯南》作为恋爱喜剧的零距离柏拉图恋爱这个点子，这个点子其实放在当年想想，是多么有新意：明明近在眼前，却远在天边，这份来自恋爱戏码的无奈还和黑衣组织的主线紧密相连。要保持这个恋爱元素的浪漫，也和时代背景有关。这一点我也在前文提到的文章有详细写过：

在《柯南》诞生的年份，“大哥大”移动电话才刚普及，如此笨重的电话别说小学生人手一部，就连成年人带在外面也不方便。相反一部 BP 机就轻便得多，但是 BP 机能传达的信息非常有限。因此，《柯南》诞生初期时，新一只能用自己的声音和小兰联系是非常不方便的，这也拉开了新一和小兰之间的心理距离。所以我们可以看到，柯南为了以新一的身份和小兰联系，经常跑到街上的电话亭和小兰打电话，小兰也只能用毛利侦探事务所的固定电话和新一聊天。
可以看出，在早期的《柯南》中，电话亭是一个非常重要的场所。这是互相想念对方的两人构建牵绊的地方。对于恋爱故事来说，私密无疑是对恋人培养感情与制造浪漫感的必备要素。电话亭是一个狭小的空间，基本都被设计成只能让一个人进去的空间，作为城市中随处可见的景色，电话亭俨然成了车来人往的大街小道中难得的私人空间——虽然可以看得见，但是听不着。相反，走近电话亭内部，对电话另一头的人则变成“可以听见却看不着摸不着”。柯南可以随时制造新一的声音，但是却不能随时变成新一的身份，新一的身份变得不可视，这与电话亭的内部空间功能相吻合。这恰恰是制造恋爱故事浪漫感的关键——对方情报的缺失与信息的不对称。

但因为连载时间之长，这种不对称的浪漫也被磨损了，手机越来越先进，联系对方的成本越来越低。毕竟青山当年预想《柯南》连载两年就结束，《柯南》动画的制片人还和《精灵宝可梦》动画的制片人互损，看看谁负责的动画最先完蛋呢！

以上三点并非是全部，但这些早期特点的消失，其实都可以或说可能归罪到一个原因：《柯南》连载得太长了，不管是青山自己不想完结，还是万恶的小学馆不让《柯南》这摇钱树完结，24 年的连载最终将一些元素早已经消失殆尽。肉眼可见的是，青山在《柯南》的故事设计上已经没有以前那么上心了，风格更是变了很多。

后者完全可以在《魔术快斗》这个从 80 年代断断续续连载至今、甚至影响武内直子创作出《美少女战士》的夜礼服假面这个角色的漫画看出。《魔术快斗》作为怪盗基德的本传，前期风格也是符合楼师说的“好玩好笑”的，这些嬉皮还受到《鲁邦三世》的影响，但是随着进入《柯南》的创作，青山对《魔术快斗》这部作品后期的创作风格也截然不同。前期是喜剧为主的东京大都市怪盗物语，后期却俨然变成了《柯南》式的解谜漫画，只不过解谜人不是柯南，是快斗。分镜也从动作漫画常用的带有张力的不规则分格、有着爽快阅读感的快节奏漫画剪辑，变成《柯南》后期那种由大量文戏构成的，四平八稳、老练老道，甚至可以可以说是模范作文一样的分镜。

前者的话，近期最能体现的是《柯南》漫画连载 1000 话的纪念故事。

这个故事最大的亮点，甚至可以说是唯一的亮点是大家基本都心知肚明一定会发生的事，那就是新兰终终终终终于确定关系，这个事件可以说不在 1000 话发生还能待何时？1000 话最大的卖点就是满足和回应粉丝期待。那么故事设计呢？依旧是老一套的犯人单选题。案件设计呢？依旧是日常生活中鲜为人知的知识延伸出来的犯罪手法，甚至可以说拼凑感严重，宛如把几个日常生活中的点子拼凑连接而成。除了场景变成京都，故事长一点外，几乎和一般的单元故事没啥不同。故事性更远不如什么揭露贝尔摩德身份的满月对决或者松田阵平等小长篇故事了。

不过反过来说，以这样一个故事来作为 1000 话，也确实对得起恋爱喜剧的定位了。

那么回到问题本身，我要表态了，青山刚昌江郎才尽了吗？

确实，如我上面所说的，《柯南》许多前期有的东西，后面全都磨损干净了，但是这些都是可以归结为长篇连载下的恶果，倒不如说这种原本只有两年连载期打算的漫画，却如今连载了四分之一个世纪，连载到平成结束、“平成的福尔摩斯”成为过去，这种时时刻刻都要拼凑点子的故事，还能画这么多。虽然不知道是什么原因导致连载这么长，从故事早就没有早期的张力看来，青山肯定是还在坚持的，这种坚持看来青山的“才”似乎并没有尽。他的“才”还在支撑《柯南》继续连载下去才对。

在这里插一个插曲，青山可以说是一个非常幸运的漫画家，但是他的幸运也足以体现他的才能的。青山原本很喜欢富野由悠季的作品（不仅是安室赤井致敬《高达》里的骡鸭，柯南的衣服配色就是元祖高达 RX-78，青山笔下角色的眼睛画法来自富野的《战斗机甲萨芬格尔》），未来想做动画导演的他大学结识一帮好朋友，这群好朋友成了他日后的助手，这群助手直到现在都没变，除此之外他的漫画生涯出道就是漫画家，没有做过助手，而且还不缺助手。有记者想要挖一下他漫画创作生涯的挫折，却被他一句一直以来很顺利，完全没故事掐掉了话题。这样的漫画生涯多少漫画家羡慕不来。在幸运的背后还是有才能的因素所在的。

因此在我看来，尽的未必是青山的“才”，而是《柯南》这部作品，这部作品确实已经走到了尽头，即便现在它迎来了商业最成功的时刻，可以说是奇迹一样的逆转，但这种成功几乎都是建立在角色消费（如安室透）上的，并非故事本身。

私以为，要问青山刚昌是否江郎才尽，还是有生之年，看到《柯南》完结，等到他下一部新作品，是否还能回到他那“好玩好笑”又“浪漫”的原点，或说是否还能突破自己，才能定论。

最后用一首歌带起大家的回忆吧，《柯南》的 OP1《胸がドキドキ》，也是评论里的小火汁儿提醒的。还记得工藤新一的设定么？就是那个看着关于自己排山倒海般的正面报道，在上学路上傻乎乎大笑的男子高中生，面对人心惶惶的世纪末却依旧是玩世不恭的态度。

http://www.bilibili.com/video/av20484846

留意一下歌词：

百年ぶりの世纪末 泣けといわれて仆は笑った
百年一遇的世纪末 应该哭的时候我却笑了
ひさかたぶりの世纪末 広い世界へとび出してゆく
期待已久的世纪末 向浩瀚无垠的世界出发

备注：文中部分内容已经过 @焚纸楼 授权引用。