《名侦探柯南》最优秀的剧场版是哪一部？

依旧是见仁见智的问题。从我个人的看法是到至今为止（M20）的所有柯南的剧场版里最佳、最精彩、最有特色的作品是以下几部：

《M1：引爆摩天大楼》、《M3：世纪末的魔术师》、《M5：通向天国的倒计时》、《M6：贝克街的亡灵》、《M7：迷宫的十字路口》、《M9：水平线上的阴谋》。

其中如果要在这几部中选择我认为综合水准最高的，那么我会选择：《M5：通向天国的倒计时》、《M6：贝克街的亡灵》、《M7：迷宫的十字路口》。

为什么近年来我们会觉得每年新出的柯南剧场版水准越来越贫乏，往往除了预告片和主题曲基本上都达不到自己的预期？

这点除了以前的作品有情怀年代加成，观众随着年龄的增长、阅历的增加导致的相对鉴赏能力提高这些因素之外。从作品质量上，的确也可以说除了作画之外柯南老一些的剧场版无论是在剧情还是表现上对比近年来的作品都胜得不止一筹。

最直接的原因我觉得是导演（监督）和编剧（脚本）的问题。

在这里也为大家讲讲以上提到的那六部作品的导演（监督）和编剧（脚本）和我为什么觉得《M5：通向天国的倒计时》、《M6：贝克街的亡灵》、《M7：迷宫的十字路口》这三部作品不分伯仲。

《M1：引爆摩天大楼》、《M3：世纪末的魔术师》、《M5：通向天国的倒计时》、《M7：迷宫的十字路口》。这四部作品的导演都是儿玉兼嗣，编剧也都是古内一成。

可以说令大多数人都印象深刻的《M6：贝克街的亡灵》导演依旧是儿玉兼嗣，编剧却是野泽尚。

《M9：水平线上的阴谋》的编剧是古内一成，导演则是山本泰一郎。

至于近年来口碑比较差，风格与之前柯南剧场版截然不同的作品大多都是由静野孔文执导的。

想必我把这些创作者的名字列出来之后，有些问题大家就应该明白了吧。

为什么我们对《M6：贝克街的亡灵》印象特别深刻，除了的确题材新颖、角度奇特、结构复杂、现实意义明显（野泽尚就是以这点尤为出名）的原因之外。野泽尚将自身的风格切实的注入进了《名侦探柯南》这个构架之中，当然也不可否认的是虽然有儿玉兼嗣的帮助之下但也和《名侦探柯南》整体风格还是有所偏移，不过这也是特点之一。所以每当同伴谈论起《名侦探柯南》剧场版作品时，《贝克街的亡灵》是难以忘记的。

虽说《贝克街的亡灵》印象深刻，可带给我们《名侦探柯南》剧场版最深刻、最固有的印象应该还是“儿玉兼嗣 + 古内一成”这一对组合的柯南剧场版作品。

而在前面也有提及，个人觉得他们这对组合最好的作品也恰巧是在《M6:贝克街亡灵》前后的《M5：通向天国的倒计时》与《M7：迷宫的十字路口》，可以说也是一种别致的情况，这里放在最后再讲。

“儿玉兼嗣 + 古内一成”这对组合下的柯南剧场版风格很相近，并且非常恰当的把握住了《名侦探柯南》这部作品的内核。所以当我们看“儿玉兼嗣 + 古内一成”这对组合下的柯南剧场版时，会想到这是柯南的故事。而不是换一张脸就是阿汤哥、007 的故事。这一点从柯南的第一部剧场版《引爆摩天大楼》中就能看出来，无论是推理故事还是情感故事还是不同于日常的剧场版节奏，都能够有机并且巧妙地结合在了一起。

　　“小兰，就剪你最喜欢的那个颜色吧。”
　　“可是要是剪错了怎么办？”
　　“剪错就剪错嘛，反正时间一到炸弹就会爆炸。既然这样，就剪你喜欢的颜色好了。”
　　“可是......”
　　“不用担心，小兰。直到你剪断电线为止，我会一直在这里陪你的......就算死，我也
　　会陪你一起死......”

——《M1：引爆摩天大楼》

关于新兰之间的感情在后面的《M3：世纪末的魔术师》中：

“当时的柯南好帅，好象新一……真的好象新一……可是你们是不同人吧，对不对？柯南。”

——《M3：世纪末的魔术师》

像这样当时看似很正常但现在想看来却已经看不到的感情戏……

还真是时代的眼泪。

古内一成作为编剧有一个问题就是有时候会“都合主义”，但这一点在儿玉兼嗣的掌控之下这个问题并不是那么明显，虽然依旧有时看起来动机比较牵强，但总体来说还是能够说得通、观众也能接受的。

比如说让人津津乐道的《M5：通向天国的倒计时》中的经典场景：飞车跨楼。

儿玉兼嗣也做出了一个同样非常让人印象深刻的举动：

好吧，这很科学。

这张图能说出很多人的心声。

其实个人认为“儿玉兼嗣 + 古内一成”这对组合下的作品是最符合人们印象中的柯南剧场版的作品。

毕竟儿玉兼嗣执导《名侦探柯南》TV 版从一开始到 251 集《OK 牧场的悲剧》，他对《名侦探柯南》的影响程度是让别人尊称他为“柯南功臣”的程度。

在他的控制之下，古内一成在缺点被弥补的情况下，能充分发挥出自己的特点。

不会出现因为编剧的剧本太厉害导致导演失去了方向，也不会因为导演一意孤行剧本暴走的情况。可以说“儿玉兼嗣 + 古内一成”这对组合是“1+1＞2”的。

就是这对组合所创作的《M5：通向天国的倒计时》，个人认为是柯南剧场版作品中综合水平极佳的一部。惊险刺激却又恰到好处的爆炸、首次在剧场版中登场却不违和的黑衣组织、难得一见的灰原哀内心戏与感情戏，这些要素在“儿玉兼嗣 + 古内一成”的配合下（大野克夫作为音乐监督在当时也很给力）构筑出了一部符合所有人想法的作品，也难怪原作者青山刚昌最爱的剧场版就是这一部《通向天国的倒计时》。

《M6：贝克街的亡灵》这部作品是“儿玉兼嗣 + 野泽尚”，最高票答案已经就作品内容进行了一个详细解析，这里就不赘述了。但是从《名侦探柯南》这个 IP 来看，这部作品有些“剑走偏锋”的感觉，不是说这部作品不好，而是说这部作品与《名侦探柯南》这个题材或许有些违和（或者说不适合）。但依旧是一部极好的作品，我认为是柯南至今为止的剧场版中的前三水平。

然后同样是被我与《M5：通向天国的倒计时》、《M6:贝克街亡灵》并列的则是《M7：迷宫的十字路口》。昨晚没有码完这一篇，今早起来看见了这个话题下有些也提到了这一部作品。的确《M7：迷宫的十字路口》也是柯南剧场版里的一个比较独特的作品，在这一部作品中，“儿玉兼嗣 + 古内一成”同样发挥出了极高的水准。

与其他剧场版有一个很大区别的地方，就是这一作的大场景中其实是没有爆炸的。

但即使没有爆炸却依旧保持着一个足够的吸引力，这就是柯南其他作品中难得见到的文化背景下的侦探剧。

樱花树下拍皮球的幼女唱着简单却又深刻的和歌，月夜下的苦命鸳鸯只能匆匆相见宛若一场梦。

当然这部作品中主题曲的影响也是非常大的，当时只有 20 岁的未来天后仓木麻衣献上了柯南的传世名曲《Time after time~花舞う街で~》。

我想许多和我年纪相仿的人的童年与青春就是在这首歌的伴随下与柯南一起度过的吧。

至于我提到的《M9：水平线上的阴谋》也是一部很棒的作品。《M9：水平线上的阴谋》获得了东京动画赏大奖，这是柯南至今为止的剧场版里被日本官方评选的最优水准。这部作品古内一成失去了“儿玉兼嗣的掣肘”，发挥出了极高的剧作水准。双重犯罪、双犯人，看似简单粗暴的推理下却有着别的玄机。

个人推崇这部作品的原因很重要的一点就是毛利小五郎在这部剧作中的表现。

古内一成对于柯南人物的把握和近年来其他人的把握是截然不同的，和古内一成的这部作品一比，某些人的作品只能说是同人作品了。

只是这部作品的缺点同样明显，山本泰一郎性格过于严谨有些难以驾驭古内一成的剧本，过于多的文戏虽然在推理上实现了回归，但是节奏与篇幅欠妥的安排导致作品的张力略差。

所以说虽然个人觉得这部作品古内一成发挥得很好，山本泰一郎表现也中规中矩，拿到“东京动画赏”也以说是实至名归。

但明显的大多数观众对于这部剧场版印象不是很深刻，或者说第一印象并不是这个。

这或许是因为“儿玉兼嗣 + 古内一成”的效果太好的原因……

最后再写一遍结论：

个人认为：

《M5：通向天国的倒计时》：

《M6：贝克街的亡灵》：

《M7：迷宫的十字路口》：

这三部各有特色、不分伯仲，是目前为止最优秀的《名侦探柯南》剧场版系列的最优作品。

这里附上柯南的官方调查：

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只是很可惜的是，有着“柯南功臣”之称的儿玉兼嗣也已经与柯南分道扬镳了十年有余。

而和儿玉兼嗣搭档，一起创作出了前七部令人津津乐道的柯南剧场版的古内一成则在 2016 年 7 月因胰腺癌逝世。

《贝克街的亡灵》让我们耳目一新，可以说是柯南剧场版中独具一格的。而这部作品的编剧“江户川乱步奖”的得主、获得日剧学院奖的最佳编剧奖的野泽尚年仅 44 岁便选择了上吊自杀。

真令人感到悲伤与遗憾。

只是他们虽然不再从事柯南的相关工作，但他们为柯南所创作的作品却随着时光在人们的心中流转着。

那是许多人的童年，也是许多人的青春，还是许多人的倾注心血的事业。

虽然现在静野孔文的剧场版每部都是大片向，票房逐年起飞。

但总感觉现在的剧场版更像是换张脸的商业片。

个人更希望看到的是柯南的故事。

当然往事不可追，制作委员会当然选择能赚钱的路子。

可不管如何，那段黄金的岁月依旧会存在回忆中。

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以上就是全部内容。

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