为什么国漫多为彩漫？

不讨论国外情况，只说国内。

拉时间线：

我国商业漫画（指的是以讲长篇故事为主要的故事类漫画，丰子恺以及朱德庸这类四格讽刺类漫画不算）开始发展应该是上世纪九十年代，那个时期最典型的应该是《画王》这类杂志，以盗版日本漫画龙珠城市猎人连载，同时也有一批中国原创作者开始画自己的漫画。当然这个时期我是道听途说，因为我没经历过。

这个时期，因为中国经济全面落后日本美国，属于中国漫画完整的工业链体系还没建立起来（注意，这是一个很重要的部分），比如盗版，版权意识没有，但那时大家想看还是要掏钱买杂志的。因为小孩想看漫画，只能通过纸质杂志，想看动画，只能电视机。这样，首先，至少 90%的潜在读者就被排除了，因为没钱。能看得起漫画动画的，至少是中国前 10%的家庭。这部分人基本分布在一线城市。

也就是说，90 年代具有购买力的漫画受众是家庭收入中等以上的一群小孩，这群人基本上组成了黑白漫画的市场。

新世纪开始，中国市场上出现了彩漫与黑白漫的杂志分庭抗礼。黑白有《漫友》（中国原创类）、《龙漫》《龙少》（小学馆授权中国的正版杂志，原名星漫）等。我接触到的就这两本。漫友大力开发本土作者和原创故事漫画；小学馆系的龙少主要连载犬夜叉柯南等日本漫画，同时也大力开发本土作者。这两本杂志走出来很多中国漫画的原创作者，而且是黑白漫画，有自己坚定的读者群，而且具备消费能力。

这类杂志的消费者，同 90 年代那批小孩的消费能力基本差不多，考虑通胀情况下，他们家庭至少也是中等收入以上。为什么我要强调收入？下面会说。

同时期的彩漫杂志：《漫画大王》《漫画 party》，也是大力发展本土作者，但面相群体较为低幼，所以故事性和画面与黑白漫相比较为低下，大量作品与是朱德庸这类四格讽刺为主，但彩漫孕育出了一个现象级的作品，用现在的词叫 IP——《阿衰》。

从这时起，中国漫画就已经出现分界点，读者群体出现分化。同时，因为质量要求不同，彩漫类的创作成本比黑白类低，彩漫的印刷成本也比黑白漫低（关于这一点可以看评论区 IC 的解释，我之前的描述不是很准确）。所以彩漫杂志的定价是比黑白类要低的。

同等条件下，价格战彩漫已经击败了黑白类。

那九十年代培养的那批中等家庭收入以上那批读者呢？按理来说以他们的收入水平，养黑白类杂志完全不是问题，为什么黑白类杂志在这里慢慢市场被蚕食呢？

还记得上面说的

属于中国漫画完整的工业链体系还没建立起来（注意，这是一个很重要的部分），比如盗版，版权意识没有

这句话不？

整个二十年，中国的版权意识仍然没有建立起来。为什么？

千禧年互联网出现了。网上出现了大量免费阅读的漫画动画，当然，是没有给作者掏过钱的，所以免费。因为中国与欧美日本也没有建立起动漫市场的商业联系，所以根本就是：

“无成本上传作品”。

那时互联网也是野蛮生长，靠大量免费的优质内容吸引用户点击。

也就是说，这一时期，无论是九十年代被吸引的那群消费者，还是没有钱买杂志的其他人，都可以通过互联网免费阅读自己喜欢的漫画。这个时间点，其实正是培养 90 年代以及千禧年十年这两代人消费观念的黄金时间点，却被互联网大潮破坏了。

整整两代人都没有培养起“花钱阅读优质内容”的消费习惯。这还没有算二十年中大量盗版纸质漫画书，如果算上这部分，可以想到，大量业内人士也没有版权意识。不论是因为时代因素还是个人因素，“版权意识”始终没有建立起来，因为互联网大潮，漫画业完整的工业链体系也没有建立起来。

所以什么才是完整的工业链体系？

简单说：让钱在一个“创作—购买—出名—衍生—再购买—再衍生—再出名—作者感受到收入继续创作”的体系里流转起来，这个体系里每一个环节，可以有无数企业参与进来，注入资金，最后消费者买单，钱不断运转。

所以千禧年前十年，大家钱去干什么了？投资人的钱，消费者的钱去哪了？

新世纪第二个十年，钱去哪了我觉得买房的人比我更清楚。

到这里，这二十年可以总结一下了，多种因素叠加后，最后的结局是彩漫开始蚕食黑白漫的市场份额，中国漫画的完整工业体系也没有建立起来。

赢了的彩漫是低幼向，质量并不是很好的种类。

那么同时期其他国家的彩漫是什么样的呢？

2000 年后的欧洲漫画《BLACKSAD》

2000 年后的美国漫画

横向对比下同时期在国内市场上即将胜出的彩色漫画：

同时期即将在中国市场败北的黑白漫画：

事后诸葛亮而论，不管质量如何，新千年前十年的竞争中，黑白被彩漫打败已经是板上钉钉的事情。

进入新十年后，互联网大潮继续席卷漫画业，但这十年中，互联网带来的冲击比任何人想象的都还要大。

首先就是纸媒全面衰退。

漫画杂志当然也没有逃过这波浪潮，这十年间大量漫画杂志暴死，不论是彩色还是黑白。取而代之的是新媒体：微博与公众号。

微博与公众号因为体量和阅读时间的关系，内容呈现碎片化和快餐化，这就导致，这类媒介上的漫画内容，不能太过“长”，只能短，首先出头的就是 10 年后的伟大的安妮为代表的条漫。

条漫又可以说是四格漫画的变种。

因为 2010 年后，智能手机的出现改变了读者群的阅读习惯。电子屏幕上，彩色比黑白更能吸引读者。

这就导致，这个时代的漫画由以前纸媒的阅读习惯变成了：

手指滑动竖向阅读，黑白在市场上被进一步抛弃。

大量此类漫画充斥市场，加速黑白漫画灭亡的进程。黑白漫画在这一时期成为小圈子里流行的东西。

中国彩漫正式成为互联网时代的“蓝海”。

大量投资人和企业开始进场，比如腾讯，哔哩哔哩，网易等。上个世代遗留下来的“有妖气”也逐渐转型，除了几部头部作品还勉强保留黑白，其他市场份额迅速被大企业蚕食。

同时，随着经济发展，版权意识崛起，中国互联网企业开始逐渐进入付费时代。

还记得上个十年读者的阅读习惯吗？

免费阅读“优质内容”。

没有投入金钱的情况下，阅读大量优质内容，现在花钱要看质量低下的内容。

没人会花钱。

中国商业漫画陷入无现金流的恶性循环。

除了大量低质量彩色漫画，尚有一些头部作品在牺牲了画面质量的前提下，保留故事质量的优质作品。

比如：

《一人之下》

同时，少许平均质量以上的黑白漫画：

《比马大战记》

《镖人》

但这些都只是，金字塔尖

正常的市场，应该是竖向梭形，而不是金字塔。

上个十年遗留在这个世代的东西，有：

仍然没有建立起来的漫画工业体系

（即完整的现金流）

彩色漫画的低质量

彩色漫画的低制作成本

互联网时代要求的“快速出稿”

优质人才的流失

黑白漫画的暴死

彩色漫画市场培养新一代读者与黑白漫画的断层

下一个世代会有什么变革？盲猜一波：

VR

VR 漫画不论是彩色还是黑白，都是进一步的视觉冲击，但是，彩色会更加碾压黑白。

更有可能的是，漫画在 VR 冲击下都暴死了，当然这是几十年以后的事儿了。

这种种的一切，导致现在中国市场多为彩漫。